用usdt充值(www.caibao.it):从波提切利到梵高,澳大利亚将展英国国家美术馆名作

admin 5个月前 (03-01) 社会 58 0

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“波提切利到梵高:英国国家美术馆杰作”将于3月5日在澳大利亚堪培拉国家美术馆揭幕。展览将展出61幅来自英国国家美术馆馆藏中的大师杰作,包罗波提切利、提香、伦勃朗、维米尔、埃尔·格列柯、委拉斯凯兹、戈雅、康斯特布尔、凡·代克、盖恩斯伯勒、雷诺阿、塞尚、莫奈、高更与梵高,横跨450年的历史。这是英国国家美术馆近200年历史中的首次国际巡展,此前两站分别在日本东京与大阪。

据《堪培拉时报》报道,这是疫情以来澳大利亚的首个大展,与此同时,展品的拆箱和悬挂首次通过线上直播受到借展方的监视。

英国国家美术馆成立于1824年,彼时英国 *** 从银行家约翰·朱利叶斯·安格斯坦(John Julius Angerstein)的遗产中购得38幅油画,并将其位于蓓尔美尔街(Pall Mall)的屋子作为向民众展示画作的场馆。差别于其他大型欧洲博物馆,伦敦国家美术馆并非基于皇家珍藏,而是从市民珍藏积累而来,席卷从13世纪下半叶一直到20世纪之初的藏品。现在,国家美术馆坐落于伦敦市中心的特拉法加广场(Trafalgar Square),拥有2300余幅藏品。

堪培拉国家美术馆工作职员正在悬挂梵高的《向日葵》

展览凭据西方艺术史上的七个主要时期划分为七大板块:“意大利文艺复兴绘画”“荷兰黄金时代绘画”“凡·代克与英国肖像画”“状游”“西班牙的发现”“景物画与如画美学”以及“法国与现代艺术的崛起”。往常,这样重量级展览的展品运输应该有英国策展人的陪同,然则由于疫情的限制,身在伦敦的策展人们通过朝向展品的相机举行实时监视。

《圣吉诺比乌斯早年生涯的四个场景》 波提切利


《圣埃米迪乌斯与圣母领报》 卡罗·克里韦利

在第一部门“意大利文艺复兴绘画”中,卡罗·克里韦利(Carlo Crivelli)的《圣埃米迪乌斯与圣母领报》(The Annunciation, with Saint Emidius)展现了国家美术馆早期的赞助人与藏家对于意大利绘画的青睐。在这幅画中,大天使加百利前来见告玛利亚,她将受圣神降孕而诞下圣子耶稣。就在加百利准备见告玛利亚之前,圣埃米迪乌斯打断了他,这与画面下方所写的“宗教自由”相呼应——凭据剖析,圣埃米迪乌斯代表了意大利阿斯科都会利皮切诺,这座都会在那时被赋予了宗教上的自由,而加百利可以被打断的画面似乎证明了这一点。除了宗教主题以外,画面在透视与修建上展现出的优美,以及将宗教主题与都会一样平常生涯并置的巧妙放置,例如,画中玛利亚身着的正是15世纪意大利文艺复兴女性的时髦裙子。此外,克里韦利在绘画中对于维度的处置同样令人称奇:在画面的前方,苹果等物品似乎要进入观众的维度,使绘画兼具平面与立体感。

《坐在维金纳琴旁的年轻女子》 维米尔

在第二部门“荷兰黄金时代绘画”中,维米尔的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》是一大亮点。这幅油画典型地显示了维米尔所善于的题材,即17世纪富足商人阶级的一样平常生涯。然而,细看之下,右上角的“画中画”展现了另一条线索:这是一幅真实的绘画,题为《老鸨》,一位年长的妇女和一名年轻女子正在统一位客户攀谈。由此,在对于这幅绘画的明白中形成了一种张力——画中的女子究竟是巨贾的女儿照样 *** ?而若是考察维米尔所作的其他与音乐相关的绘画,你会发现音乐经常充当男女关系的前奏。因此,这幅画提供了开放的解读。

《自画像(34岁)》,伦勃朗


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《伊丽莎白·西姆贝尔毕女士与安多弗子爵夫人多萝西》 凡·戴克

在第三部门“凡·戴克与英国肖像画”中,凡·戴克的《伊丽莎白·西姆贝尔毕女士与安多弗子爵夫人多萝西》描绘了妹妹伊丽莎白与姐姐多萝西的双人肖像。从画面上的丘比与他手中的花篮推测,这幅画应是为庆祝伊丽莎白娶亲而作。来自的比利时佛兰德斯的画家凡·戴克是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家。他对于英国肖像画有着主要影响,这不仅体现在他对于贵族衣饰的经心雕琢上,还由于在他的笔下,人物的阶级、权威显示为一种内在的自然状态。从17世纪一直到20世纪,这种绘画特点在英国得到了恒久的延续。

《威尼斯:大运河上的划船竞赛》 卡纳莱托

第四部门以“状游”为主题。状游(Grand Tour)是指自文艺复兴时期以后,贵族子弟作为完成学业的最终步骤,前往法国和意大利等地追求艺术、文化和西方文明的泉源的旅行,人们以为状游能够让他们在返程后变得加倍见多识广,能够更好地饰演自己的社会角色。状游尤其盛行于18世纪的英国,而罗马、佛罗伦萨与威尼斯则是最着名的三大目的地都会。富足的游客希望带回绘制当地著名景观、事迹或节庆排场的绘画。在威尼斯,由内陆画家卡纳莱托绘制的都会景观画异常著名,展览中展出了他的一幅《威尼斯:大运河上的划船竞赛》,画中,身穿狂欢节服装的游客与装饰华培的贡多拉船让整个画面充满活力。画面的远描绘了本应看不见的里亚尔托桥,艺术家在此对真实的地形作了一定的变换,使其更显雄伟。卡纳莱托在英国的“状游者”中备受迎接,以至于厥后被邀请到英国,创作了一些类似的绘画。

《威灵顿公爵》 戈雅

第五部门“西班牙绘画的发现”探索了英国对于昔日西班牙绘画的重新评估。十九世纪初期,英军参战的西班牙独立战争促进了两国之间的职员与物资移动,西班牙艺术也在英国真正变得广为人知。戈雅是那时西班牙皇室的宫廷画家,战争时留在马德里,用画作记录了战争排场。戈雅曾为英国威灵顿公爵绘制肖像,后者是在该战争中击溃拿破仑的英雄,并在回国时带回了包罗委拉斯凯兹(Diego Velázquez)在内的诸多西班牙艺术作品,委拉斯凯兹的作品对惠斯勒、萨金特等英国艺术家产生了重大影响。在这幅《威灵顿公爵》肖像画中,戈雅在公爵的外表上描绘出了他的心理状态:和其他一些绘画的描绘差别,这不是胜利者的形象,而是展现了他见证了太多残酷的流血排场。

《玛尔塔与玛利亚家的基督》,委拉斯开兹,1618年


《嘲弄波吕斐摩斯的奥德修斯》 特纳

第六部门“景物画与如画美学”从特纳等英国景物画大师出发,探讨了景物画在英国、甚至在荷兰与法国的生长。人们通常以为景物画在英国一直备受推许,但事实并非如此:在十八世纪的大多数时间里,像盖恩斯伯勒这样的肖像画家盼望成为景物画家,却苦于找不到市场。而在盖恩斯伯勒死后,这样的征象发生了转变,特纳接过了景物画的“大旗”,并使其变得更具国际性。特纳的《嘲弄波吕斐摩斯的奥德修斯》描绘了《奥德赛》中的一个场景:主角奥德修斯站在起航船只上,冷笑画面左上方岩山影子底下苦闷挣扎的巨人波吕斐摩斯捉不到自己。而在画面右后方的水平线上,阿波罗马车拉着的太阳发出于耀眼光泽。特纳从意大利画家克劳德·洛兰的“理想景物画”中吸取灵感,它不局限于现实的自然再现,而让人联想到古典天下。特纳对于洛兰的光线显示也十分着迷。在这幅绘画中,耀眼的日出代表了奥德修斯与他的海员们的崭新时代。日出和日落是特纳作品中的常见题材,它们不只体现了视觉异景,也示意了时代的更迭,受人崇敬的往昔与现在的交织,以及帝国权力的浮沉。

《向日葵》 梵高

梵高的《向日葵》是第七部门“法国与现代艺术的崛起”的亮点,也是整个展览中最主要的展品。这幅作品作于1888年,那时梵高在法国南部的阿尔勒守候密友高更的到来,他画了好几幅向日葵,用来装饰友人的房间。不幸的是,高更到来后,两人的关系很快恶化,然则高更认同向日葵这一母题对于梵高和艺术的主要性。《向日葵》是英国国家美术馆的一大“镇馆之宝”,于1923年进入馆藏,此次巡展让这件名作脱离伦敦长达一年多时间。在此之前,这幅作品只被借展过三次。堪培拉国家美术馆馆长尼克·米策维奇(Nick Mitzevich)示意,能够在自己的美术馆空间中亲眼看到这幅杰作,令人激动和自豪。

展览将从2021年3月5日连续至6月14日。

(本文凭据英国国家美术馆策展部主任Jacob Rothschild的线上导览以及相关报道翻译整理)

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